Dalle cuffie nel garage ai live painting in Ticino

La mia storia artistica tra sogni, discoteche, dubbi e ricerca di autenticità

Fin da piccolo ho sempre avuto il bisogno di creare.
Disegnare, sperimentare, immaginare mondi diversi era qualcosa che mi veniva naturale. Ma per molti anni l’arte è rimasta soprattutto una necessità personale, quasi intima. Non sapevo ancora dove mi avrebbe portato.

Il vero inizio del mio percorso, però, non è nato in uno studio elegante o in una galleria.
È nato in un garage.

Il garage: il primo vero spazio creativo

Il garage era l’unico luogo della casa dove potevo vivere davvero la pittura senza timore di sporcare.
Potevo lasciare colore ovunque, lavorare liberamente, sbagliare, ricominciare.

C’era solo un problema: non c’era il riscaldamento.

In inverno faceva freddissimo.
Le mani si irrigidivano e il respiro si vedeva nell’aria. Ma non volevo fermarmi.

Per caricarmi mi mettevo le cuffie e ascoltavo musica da discoteca.
Sempre la stessa energia: il Papeete Beach di Milano Marittima, i ritmi estivi, la musica alta che sembrava trasportarmi lontano da quel garage freddo.

Chiudevo gli occhi e mi immaginavo lì.
Su un palco.
Davanti alla gente.
A dipingere dal vivo mentre la musica suonava e le persone si divertivano.

In quel momento sembrava solo fantasia.
Ma dentro di me quella visione era già reale.

Le prime performance dal vivo

Poco tempo dopo quell’immaginazione ha iniziato lentamente a trasformarsi in realtà.

Ho iniziato a dipingere davvero durante eventi e serate.
Le prime discoteche, le prime performance, i primi quadri creati davanti al pubblico.

La pittura diventava energia, movimento, spettacolo.

Durante le performance inserivo cambi d’abito, musica, effetti scenici e perfino il fuoco sulla tela.
Mi lasciavo trascinare completamente dall’atmosfera dell’evento.

Non era più soltanto dipingere.
Era vivere la tela.

Quando il sogno ti chiama davvero

Poi è successo qualcosa che ancora oggi faccio fatica a spiegare.

Sono stato contattato proprio dal Papeete di Milano Marittima.
Quel luogo che ascoltavo nelle cuffie mentre dipingevo nel garage.

Mi chiamarono per dipingere dal vivo durante l’inaugurazione estiva del Villapapeete.
E non solo per una serata.

Per due stagioni ho realizzato live painting durante le inaugurazioni.

Quando salii su quel palco pensai immediatamente a quel garage freddo.
Alla musica nelle cuffie.
A quelle immagini che sembravano irraggiungibili.

In quel momento mi sentii esaudito.

La scelta di cambiare strada

Dopo quelle esperienze capii però una cosa importante.

Avevo vissuto il lato più spettacolare della pittura dal vivo.
L’adrenalina, la musica, il pubblico, la performance.

Ma dentro di me cresceva il desiderio di qualcosa di più autentico.

Sentivo il bisogno di andare oltre l’effetto scenico.
Di concentrarmi maggiormente sull’opera, sul contenuto, sull’emozione che un quadro può lasciare nel tempo.

Così ho deciso di allontanarmi gradualmente dal mondo delle performance in discoteca per costruire un percorso artistico più personale.

Da quel momento il live painting è diventato per me un modo per unire due mondi:
l’energia della performance e il valore dell’opera.

Gli eventi, il Ticino e le collaborazioni

Negli anni il mio percorso mi ha portato a vivere esperienze che non avrei mai immaginato da ragazzo.

Ho collaborato con eventi, aziende, magazine e realtà del Canton Ticino.
Ho realizzato opere dal vivo durante serate, eventi esclusivi e manifestazioni legate al mondo del lusso, dello sport e dell’imprenditoria.

Tra i progetti che porto nel cuore ci sono le collaborazioni con Sapori Ticino, i live painting durante eventi importanti, le opere create davanti al pubblico e i lavori dedicati a storie, passioni e identità delle persone.

Ogni opera nasce sempre da un’idea precisa:
raccontare qualcosa che vada oltre l’immagine.

Ho pensato di mollare molte volte

Il mio percorso non è stato lineare.

Ci sono stati momenti in cui ho pensato seriamente di smettere.
Più volte.

Momenti in cui mi chiedevo se avesse senso continuare a investire tutto me stesso in qualcosa di così incerto.
Momenti in cui i risultati sembravano lontani o troppo lenti.

Fare l’artista significa convivere spesso con il dubbio.
Con il silenzio.
Con la sensazione di sentirsi fuori posto.

Ma ogni volta che pensavo di fermarmi succedeva sempre la stessa cosa:
tornavo davanti a una tela.

E lì capivo che non potevo davvero smettere.

Perché prima ancora di essere un lavoro, la pittura era diventata il mio modo di esprimermi.
Il mio modo di stare al mondo.

Continuo a dipingere per lo stesso motivo

Ripenso spesso a quel garage freddo.
Alle cuffie nelle orecchie, alla musica alta, alle mani gelate e alla voglia di andare avanti comunque.

In quel momento non cercavo successo o riconoscimenti.
Cercavo semplicemente un modo per esprimere qualcosa che sentivo dentro.

Col tempo sono arrivati gli eventi, le collaborazioni, le persone, i viaggi.
Sono arrivati momenti che anni prima esistevano soltanto nella mia immaginazione.

Ma la sensazione di partenza non è mai cambiata davvero.

Ogni volta che mi trovo davanti a una tela, che sia in uno studio silenzioso o durante un live painting davanti a centinaia di persone, torno sempre lì:
a quel primo bisogno di creare.

Forse è questo che continua a spingermi:
sapere da dove sono partito e sentire che il percorso è ancora in movimento.

Non so esattamente dove mi porterà.
So soltanto che continuerò a dipingere con la stessa curiosità e la stessa necessità di allora.

Perché prima di essere un lavoro, prima degli eventi e prima di tutto il resto,
la pittura è sempre stata il mio modo di esistere.