30/07/2026
Dal primo quadro commissionato fino al Selvaggio Golf Trophy, passando per opere materiche, live painting e installazioni all'Hotel Eden Roc di Ascona.
Ci sono collaborazioni che nascono per realizzare un singolo progetto.
E poi ce ne sono altre che, nel tempo, si trasformano in un dialogo creativo fatto di fiducia, ricerca e libertà espressiva.
La mia collaborazione con Carlo Rampazzi appartiene a questa seconda categoria.
Negli anni ho avuto il privilegio di creare diverse opere dedicate al suo universo creativo, di dipingere dal vivo durante eventi esclusivi e di vedere alcune mie opere entrare negli ambienti dell'Hotel Eden Roc di Ascona.
Ripercorrere oggi questo percorso significa raccontare non solo una serie di quadri, ma l'evoluzione di un rapporto artistico costruito attraverso idee condivise, sperimentazione e continua ricerca.
Chi conosce Carlo Rampazzi sa che ridurre il suo lavoro alla parola "designer" sarebbe limitante.
Il suo modo di progettare è fatto di contaminazioni, colore, ironia, oggetti che sembrano raccontare storie e ambienti capaci di sorprendere.
Quando iniziai a lavorare per lui capii subito che non avrebbe avuto senso realizzare un semplice ritratto.
Dovevo raccontare il suo immaginario.
Fu così che nacque la prima opera.
https://www.lucalamarca.com/quadro/Il-Mondo-di-Carlo-Rampazzi/
La prima commissione rappresenta ancora oggi uno dei lavori a cui sono più affezionato.
L'opera non racconta solamente Carlo come persona.
Racconta il suo universo.
Ho utilizzato la mia tecnica mista fatta di acrilici, collage fotografico, materia e rilievi per costruire un'immagine dove il colore diventa energia e la superficie acquisisce profondità.
Le forme circolari, i contrasti cromatici e la matericità rappresentano la continua evoluzione delle sue idee.
Non era un ritratto.
Era il suo mondo.
https://www.lucalamarca.com/quadro/Stargate-Rampazzi/
Dopo il primo lavoro arrivò una nuova sfida.
Volevo creare qualcosa che andasse oltre il ritratto.
Nacque così Stargate.
Immaginai Salvador Dalí mentre dipinge Carlo Rampazzi.
Lo collocai all'interno di una grande cornice dorata sospesa nel tempo.
Lo sfondo richiama l'Egitto, con geroglifici antichi che evocano memoria, mistero ed eternità.
La cornice diventa un portale.
Da qui il titolo Stargate.
L'opera rappresenta il passaggio tra due mondi creativi: quello del surrealismo e quello del design contemporaneo.
https://www.lucalamarca.com/quadro/RE-CARLO/
Quando Carlo mi invitò a partecipare ai festeggiamenti per i cinquant'anni dello Studio Selvaggio, capii subito che non sarebbe stata una semplice commissione.
L'idea era quella di realizzare un'opera dal vivo durante l'evento.
Una tela capace di raccontare cinquant'anni di creatività.
Al centro compare Carlo Rampazzi, mentre attorno prendono vita alcune delle sue creazioni più iconiche: poltrone, dettagli d'arredo, elementi simbolici e richiami al mondo Selvaggio.
Durante la serata gli ospiti dipingevano su una seconda tela, diventando parte dell'esperienza.
Per me il live painting significa proprio questo.
Trasformare il pubblico in protagonista del processo creativo.
https://www.lucalamarca.com/quadro/live-painting-selvaggio-golf-trophy-ascona/
Dopo quella serata arrivò un'altra proposta.
Creare il Primo Premio del Selvaggio Golf Trophy.
Non un trofeo tradizionale.
Ma un'opera d'arte.
Il progetto nasce dall'incontro tra tre mondi:
il Golf Club Ascona;
l'Hotel Eden Roc;
l'universo creativo di Carlo Rampazzi.
Ho immaginato Salvador Dalí impegnato in una surreale partita di golf.
Le palline prendono il volo.
Gli orologi si deformano.
Le poltrone di Carlo acquistano ali.
La cornice viene realizzata con vere palline da golf inserite nella materia.
Al termine della manifestazione il dipinto viene completato con la fotografia del vincitore direttamente applicata sull'opera.
Ogni edizione diventa così un pezzo unico e irripetibile.
È probabilmente uno dei progetti più originali che abbia mai realizzato.
https://www.lucalamarca.com/quadro/shabbyascona/
La collaborazione con Carlo non si è limitata ai quadri figurativi.
Nel tempo mi ha coinvolto anche nella realizzazione di opere materiche in stile shabby chic destinate ad arredare alcuni ambienti dell'Hotel Eden Roc di Ascona.
Qui la pittura lascia spazio alla materia.
Calce, intonaco e texture tridimensionali costruiscono superfici che dialogano con l'architettura e con gli interni progettati da Carlo.
La luce cambia continuamente l'aspetto delle opere.
Di giorno emergono i rilievi.
La sera si trasformano quasi in bassorilievi contemporanei.
Questa esperienza mi ha permesso di esplorare un linguaggio completamente diverso, dove l'opera non è più soltanto un quadro ma diventa parte integrante dello spazio.
https://www.lucalamarca.com/quadro/shabbyascona1/
https://www.lucalamarca.com/quadro/C/
Dopo tutti questi anni sentivo il desiderio di realizzare qualcosa che andasse oltre le singole commissioni.
È nata così una delle opere più complesse che abbia mai dedicato a Carlo Rampazzi.
Una grande tela materica nella quale convivono fotografie, ricordi, simboli e oggetti reali.
Una vera tenda esce dalla superficie come il sipario di un teatro.
Una lampada di Aladino richiama il potere dell'immaginazione.
Le mani diventano il simbolo del gesto creativo.
Le cornici sembrano rompere la superficie del dipinto.
Non racconta un progetto.
Racconta una mente.
È il mio modo di interpretare Carlo dopo anni di collaborazione.
Ripensando oggi a questo percorso, mi rendo conto che ogni opera rappresenta un capitolo diverso.
Il primo quadro raccontava un universo.
Stargate apriva un portale verso l'immaginazione.
RE CARLO celebrava cinquant'anni di creatività.
Il Selvaggio Golf Trophy trasformava l'arte in un premio unico.
Le opere materiche entravano negli spazi dell'Hotel Eden Roc.
L'ultima tela raccoglieva infine ricordi, simboli e materia in un'unica narrazione.
Ogni progetto mi ha spinto a sperimentare tecniche diverse, materiali nuovi e modi differenti di raccontare una storia.
In un'epoca in cui tutto sembra consumarsi velocemente, credo che il valore più grande di questa collaborazione sia stato il tempo.
Il tempo necessario per costruire fiducia.
Per sperimentare.
Per osare.
Per trasformare un'idea in un'opera.
Ogni commissione mi ha dato la possibilità di esplorare nuovi linguaggi, unendo pittura, collage, materia, oggetti reali e performance dal vivo.
È questo il significato più profondo che porto con me: quando arte e design dialogano con libertà e rispetto reciproco, il risultato non è soltanto un'opera, ma un percorso condiviso che continua a lasciare tracce nel tempo.
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