Nasce il certificato di autenticità sonoro nell’arte contemporanea

Nel 2025 prende forma un nuovo percorso destinato a evolvere il concetto stesso di autenticità nell’arte contemporanea.
Nel 2026 questo percorso diventa ufficiale.

Ogni opera che realizzo viene accompagnata da una propria identità sonora originale, registrata durante la fase iniziale della sua creazione.

Non si tratta di una colonna sonora aggiunta.
Non è musica decorativa.

È la traccia viva della nascita dell’opera.

La memoria invisibile del quadro

Durante i primi minuti di realizzazione di ogni tela, una parte del processo creativo viene trasformata in suono e registrata.

Ogni pennellata, ogni gesto, ogni contatto con la materia genera una vibrazione unica e irripetibile.
Quella vibrazione diventa una traccia sonora che appartiene esclusivamente a quell’opera.

Non viene documentata l’intera realizzazione del quadro.
Solo l’inizio.
Il momento più puro, quando l’opera prende vita.

Ogni registrazione ha una durata essenziale, tra i tre e i dieci minuti.
Un tempo concentrato che custodisce l’energia originaria del dipinto.

L’opera non è più soltanto da osservare.
Diventa anche da ascoltare.

Il certificato di autenticità sonoro

Nasce così il certificato di autenticità sonoro.

Ogni quadro è accompagnato da un certificato ufficiale che include un QR code collegato alla registrazione originale della sua nascita.

Il QR code può essere:

• presente sul certificato di autenticità

• integrato in modo discreto a lato del quadro

• oppure, su richiesta del collezionista, non visibile sull’opera

Chi osserva il quadro può accedere alla traccia sonora originale e al momento di nascita dell’opera, entrando in contatto diretto con la sua energia.

In alternativa, il collezionista può ricevere la traccia sonora e il video della nascita dell’opera in forma privata, mantenendo così un carattere più intimo ed esclusivo.

Ogni scelta diventa parte del dialogo tra artista e collezionista.

Un percorso personale

Questo progetto nasce anche da una dimensione personale profonda.

Fin da bambino la musica è stata una presenza costante nella mia vita.
Il mio primo sogno era diventare musicista.

Accanto al percorso artistico ho seguito studi tecnici in ambito elettronico, conseguendo un diploma come tecnico elettronico.
Per anni queste dimensioni sono rimaste separate: da una parte la pittura, dall’altra il suono e la tecnologia.

Oggi, attraverso questo nuovo processo creativo, queste due anime si incontrano.

La registrazione sonora dell’opera non è solo un elemento tecnico, ma il punto di contatto tra la mia passione per la musica, la formazione elettronica e la ricerca pittorica.

Un linguaggio che unisce gesto, materia ed energia.

Un nuovo linguaggio contemporaneo

In un tempo in cui tutto può essere replicato, la registrazione sonora del momento creativo introduce un elemento non riproducibile, legato a un istante reale.

Ogni opera possiede così:

• una dimensione visiva

• una dimensione materica

• una dimensione sonora invisibile

Una memoria autentica della sua origine.

Questo nuovo percorso nasce nel mio studio in Canton Ticino, Svizzera, e si sviluppa con una visione internazionale.

Non solo un quadro.
Ma una presenza viva.
Con una propria identità.

Luca La Marca
www.lucalamarca.com